При поддержке Фонда Развития Национального Туризма

Среда, 09 Март 2016 10:24 Автор
Оцените материал
(0 голосов)

 

Глина в переводе на греческий - керамика (keramos), а "Керамика", в свою очередь, означает "Гончарное искусство". Задолго до появления непосредственно гончарного круга в эпоху мезолита (сренекаменный век), 15-12 тысяч лет назад зародилось керамическое мастерство.

 

Толстенные сосуды лепились от руки путём наращивания отдельных жгутов глины методом налепа, а затем обжигались на кострах при температуре 800-900 * С. По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древние керамические сосуды изготавливались женщинами.


Глиняные игрушки, дошедшие до нас, датируются вторым тысячелетием до нашей эры. Они носили культовое значение и были изготовлены в виде фигурок людей, птиц, коней.


Примерно в 17-18 вв производство игрушек быстро нарастало. Фигурки стали изготавливаться специально для продажи на весенних ярмарках -всевозможные игрушки-свистульки, образы людей, птиц, зверей, грематушки (погремушки).


В местечке Дымково, под современным Кировом, процветал гончарный промысел, результатом развития которого и стала столь известная ныне дымковская глиняная игрушка.

Отличием дымковской игрушки от иных видов глиняной игрушки в России является то, что она лепится не из целикового куска, а как бы собирается из отдельных частей. Далее процесс обычный – сушка и обжиг.

В современных мастерских глиняная игрушка обжигается в специальных муфельных печах, хотя в деревнях ХIХ века обжиг делали в обычной русской печке. Красную обожженную игрушку традиционно выбеливали мелом, размешанным на молоке. Ранее игрушки расписывали натуральными красками. Сейчас для росписи используется гуашь.

 

Технология изготовления


Город Киров, музей Дымковской игрушки в здании на четвёртом этаже. Там же в соседних комнатах занятия с малышнёй, а то и взрослыми. Для всех желающих мастер-класс особой Вятской росписи игрушек или даже картин.


В музее глаз радуется от солнечного чуда. Игрушка. Её история. Игрушка других областей. Для сравнения здесь собраны экспонаты из Тульской, Курской, Архангельской.

 

 

Как и в среднекаменном веке Дымковскую игрушку творят методом налепа. Лепят частями - голова, туловище - всё по отдельности, потом соединяют в единое целое. Она, слепленная, ждёт своего часа - сохнет 2-3 дня (а то и 20!) при естественной температуре.

Потом, собранная у всех мастериц (Да, да! Также, как и в каменном веке, здесь глина в руках женщины!), подаётся в муфельную печь для обжига. Обжиг тоже особенный. За шесть часов температура поднимается до рабочей 850 * С, стоит на максимуме лишь пять минут и ниспадает обратно.

Обожгли. Сейчас нужно подготовить под покраску - загрунтовать. Самый простой и надёжный способ забелить, как и много веков назад - смесь мела на молоке. При скисании молока на поверхности остаётся равномерный казеиновый слой. Если купить готовое - то водно-эмульсионные белила.

Раскраска. Роспись выполняют темперными (из сухих пигментов со связующим элементом сырого яйца) красками звонких тонов. Помимо ярких насыщенных цветов для декорации использовали сусальное золото (сегодня - медная поталь - сплав меди и цинка, имитация золота), его приклеивали яичным белком.


Геометрический орнамент при раскраске имеет свою ограниченность. Круг, овал, прямая линия, извилистая и точка. Точка в смысле геометрической фигуры "точка". Другие линии-цветочки не приветствуются. Что и является отличительным моментом Дымки, её строгим традиционным правилом.

Приверженцы промысла любят повторять, что не существует двух одинаковых фигурок, настолько они разнообразны и художественны. Тем не менее, все разнообразие их видов можно условно разделить на пять основных групп: образы мужские и женские, животные, птицы и композиции.

Барыня городская - обязательно шляпка и в руках безделушка, вплоть до собачки.
Барыня деревенская - уж только кокошник и руки в работе, будь то младенец (кормилица), а то и вёдра. То есть, если шляпка, то вёдер не увидишь!


Барыня – самый известный и излюбленный персонаж среди всех персонажей дымковской игрушки.Из птиц само великолепие - индюк! С богатой яркой бородой, огромным хвостом! Но не назовите его невзначай павлином. Неправильно.

 

Композиции интересны своими миниатюрами, кропотливы при изготовлении и посвящены какой-либо одной теме - "Есенинские мотивы", "Вятка речная", "Катание на коньках".

Дымковский промысел до сих пор не имеет серийного производства. Каждая игрушка является ручной работой, выполненной по всем канонам, которые складывались веками. Каждое изделие уникально и неповторимо.


У мастериц свой узнаваемый почерк, своё видение конечного результата. Знатоки по одному рисунку на игрушке, по завитку мелкой детали определят руку мастера, его характер.Такой подход вынашивался годами, закреплялся в семейных династиях и неукоснительно соблюдался.

Мастерская Дымковской игрушки давно не на своём историческом месте - Дымковской слободе, что на правом берегу Вятки. Игрушку ваяют этажом ниже, в здании, где и одноимённый музей с магазином.


Обязательное условие при продаже сувенира - наклееный сертификат с именем мастера.Значит ваша покупка предварительно прошла утверждение на художественном совете, что важно. Затем, с соблюдением технологии, обожжена и в завершение покрыта сертифицированными красками.

Напоследок я купил свистульку. Козлик. Или барашек. Пусть барашек, потому что Овен я.

 

Автор текста и фотографий А. А. Кондратьев

При подготовке статьи были использованы материалы сайтов ceramics-pottery.ru/article/1/kuzaranda.ru.


 

Подробнее ознакомится с информацией про музей «Дымковская игрушка: история и современность» можно на официальном сайте музея http://dymkatoy.ru/Muzey.htm

 

 

Прочитано 1072 раз

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Источник